的確に要求に対応できる柔軟さ、芸域を拡げるには日々の地道な稽古
実践に即した内容で経験を積み重ね、演技術を向上させる１年間４８単位(１ヶ月：４単位) １単位＝４時間
科目：演技・特別講義
基礎
肉体訓練・呼吸法・発声（声帯）早口言葉（口型）などの基本訓練
身体表現 リラクゼーション、空間認識、セリフに連動するごく当たり前な動き
シーントライ 国内外作品、戯曲、オリジナルショートピースのモノローグ、ダイアローグ
基礎即興（想像力・直感性・実行力）
演技実践
自己分析 自身を顧みて認識。自分を最大限に活かす方法。
発信する芝居、受ける芝居
演技論を学び思考する。役作りの仕方。
映像演技・撮影を行い技量を図る（心の動き・顔・目の表現を確認指導）
演技応用
台本を読みぬく方法論
脚本の真意を理解し、演出家とコンセンサスが取れる感覚を身に付ける
即興。想像力を最大限に駆使して、相手に伝達。エンターテイメントとしてストーリーを構成していく。
感受性を向上させ、自分のイメージを演技で表す。
撮影
個性と魅力の研究
現場に対応する能力を身に付けるために、実際に撮影を行う
映画の製作者、監督や演出家などトップランクのクリエイターから映像演出を学ぶ。
（撮影技法、カメラの性能、照明、音声、編集の効果などの制作も知る）
最終的には、撮影した作品を通し、個々のマネージメント戦略を考えていく。
